Único proyecto brasileño entre 658 propuestas, “El útero también es un puño” lleva el debate sobre derechos reproductivos a Apexart, en Nueva York, con 11 artistas.
La exposición inédita “El útero también es un puño” se inaugura el 27 de marzo de 2026 en Apexart, en Nueva York, situando el tema de los derechos reproductivos en el centro del circuito internacional de arte contemporáneo.
Curada por las brasileñas Talita Trizoli y Renata Freitas, la muestra fue el único proyecto de Brasil seleccionado en la convocatoria global de Apexart, que recibió 658 propuestas y es reconocida por su sistema de selección democrático y distribuido.
La muestra reúne alrededor de 30 obras en pintura, dibujo, escultura, instalación, video, performance, grabado y juego electrónico, realizadas por diez artistas brasileñas y una argentina radicada en Brasil, todas integrantes del colectivo G.A.F. (Grupo de Acompañamiento Feminista).
Colectivo G.A.F. y justicia reproductiva
Participan las artistas Guillermina Bustos, Leíner Hoki, Leticia Ranzani, Liane Roditi, Ludmilla Ramalho, Mariana Feitosa, Natali Tubenchlak, Raffaella Yacar, Renata Freitas, Rikia Amaral y Rosa Bunchaft, procedentes de estados como Pernambuco, Sergipe, Minas Gerais, Río de Janeiro y São Paulo.
Al cruzar generaciones, experiencias y contextos raciales y sociales distintos, la exposición evidencia cómo los derechos reproductivos atraviesan la vida de las mujeres más allá de fronteras geográficas o etarias.
“Debatir derechos reproductivos va mucho más allá de decidir seguir o no con un embarazo”, señalan las curadoras Talita Trizoli y Renata Freitas.
Según ellas, la justicia reproductiva implica también acceso a educación y transporte público, salud y métodos anticonceptivos seguros, educación sexual en las escuelas, licencias de maternidad, seguridad laboral y condiciones para una parentalidad responsable.
Las curadoras destacan que, pese a su urgencia, la justicia reproductiva sigue prácticamente ausente del arte contemporáneo brasileño, a menudo silenciada por censura y resistencias institucionales, lo que refuerza el carácter reparador de esta muestra.
El poema que inspira el título
El título “El útero también es un puño” alude al poema “O útero é do tamanho de um punho”, de la escritora brasileña Angélica Freitas, considerado un clásico del feminismo contemporáneo por abordar el aborto y la violencia sobre el cuerpo femenino.
En el poema, el útero aparece como unidad de medida y como karma de la corporalidad feminizada, tensando la relación entre anatomía, deseo y normas sociales.
Desde esta clave simbólica, la exposición subraya las ambivalencias de la feminidad todavía ligada a la anatomía y a las limitaciones institucionales que determinan quién puede decidir sobre su propio cuerpo.
Obras, lenguajes y narrativas
La muestra presenta obras que abordan los derechos reproductivos desde múltiples perspectivas, incluyendo aborto, pérdida espontánea, violencia institucional, maternidad, duelo, trauma, deseo y formas alternativas de maternar.
Entre las piezas destacadas está “Autonomía condicional”, de la artista argentina radicada en São Paulo, Guillermina Bustos, un juego electrónico de preguntas y respuestas en el que cada participante enfrenta la tensión de decidir qué hacer ante un embarazo no deseado bajo límites legales, temporales y sociales.
Natali Tubenchlak presenta obras de la serie “Prenhe”, que mezcla imágenes de animales preñados con cuerpos de niños, y la serigrafía inédita “Necrófagos”, basada en una fotografía premiada de una mujer indígena amamantando a un niño y a un animal, aquí reimaginada con una mujer blanca y dos buitres alimentándose.
La relación entre cuerpo materno y animalidad aparece también en la videoperformance “Sua vaca!”, de Ludmilla Ramalho, donde la artista amamanta a su hija mientras lleva un cráneo bovino sobre el rostro, materializando la transformación del “cuerpo-santo” del embarazo en “cuerpo-vaca” durante la lactancia.
En la pintura “Efecto Bruce”, Rikia Amaral aborda un mecanismo biológico de aborto espontáneo observado en roedores y chimpancés bajo estrés ambiental, y presenta además la escultura “Sekhmet”, que evoca a la diosa egipcia mediante huevos y cera.
Rosa Bunchaft exhibe el conjunto de pequeñas piezas “Tribunal de familia: la Costilla de Adán y la Vara”, con cianotipias de tribunales, planos y retratos de familia que examinan las Varas de Familia desde la experiencia de una madre neurodivergente afectada por la Ley de Alienación Parental.
También presenta el autorretrato “Como la dama del mar”, en el que aparece embarazada, flotando en la inmensidad del océano, imagen que sugiere abandono, vulnerabilidad y resistencia.
La instalación “El alivio”, de Raffaella Yacar, está hecha con un manto de terciopelo, seda, arcilla y agua gelificada del río Limmat, en Zúrich, donde vive la artista, y se despliega como una composición onírica vinculada al aborto espontáneo y a procesos de sanación.
En las acuarelas “Existencia anulada”, de Mariana Feitosa, el cuerpo embarazado se insinúa solo a través de manchas sobre la tela, como una presencia borrada.
Tras dos depresiones posparto, Leticia Ranzani presenta dibujos sobre fotografías de sus propios hijos, en imágenes donde la figura materna parece desaparecer poco a poco en el delirio de las expectativas ajenas.
En la instalación “Licencia poética”, Renata Freitas trabaja con sábanas hospitalarias que visten el espacio con capas translúcidas, evocando la experiencia compartida de millones de mujeres que se relacionan con esos tejidos en partos y exámenes ginecológicos.
Durante el período expositivo, la artista realizará una performance en la propia instalación, reforzando la reflexión sobre cuidado, control, autonomía y poder de decisión sobre el cuerpo.
Liane Roditi presenta la pintura “Succión”, donde una masa blanca de dedos sobre un fondo terroso sugiere un movimiento incierto entre hundirse o emerger, y la videoperformance “Desvío”, en la que un líquido rojo recorre sus piernas desnudas hacia un suelo blanco.
Las obras de Leíner Hoki abordan formas posibles de maternar en relaciones homoafectivas y alternativas frente a embarazos no deseados, incluida una relectura de la obra icónica “La hacedora de ángeles” (1908), de Pedro Weingartner, del acervo de la Pinacoteca de São Paulo.
Programa público y acciones en vivo
La exposición “El útero también es un puño” se amplía en un programa público que profundiza el debate sobre derechos reproductivos mediante performances, visita guiada, taller y conversación en línea.
El 27 de marzo, a las 18 h, las curadoras Talita Trizoli y Renata Freitas realizan una visita guiada con transmisión en directo por Instagram, seguida, a las 19.30 h, de la performance “Plegable, yo soy”, de Renata, en la que la escultura en forma de manto pasa a otro cuerpo que asume físicamente su peso y sus capas.
El 28 de marzo, a las 17 h, la artista Liane Roditi presenta la performance “Suspensión”, ocultando el cuerpo bajo capas móviles de tela que se desprenden lentamente, en un gesto entre borramiento y aparición.
El 1 de abril, a las 16 h, Leíner Hoki conduce un taller de grabado en el que el público crea sus propias piezas utilizando sellos de la obra “Angel Makers”, presente en la muestra.
El 21 de mayo, a las 16 h, tiene lugar una mesa redonda en línea con las investigadoras y curadoras Carolina Filippini y Fernanda Corrêa, que analizarán las obras desde la perspectiva de la justicia reproductiva en Brasil.
Trayectoria de las curadoras
Talita Trizoli es historiadora del arte, curadora e investigadora especializada en arte feminista brasileño, género y ética desde una perspectiva sistémica, con publicaciones de referencia en el área.
Coordinadora del colectivo G.A.F. desde 2020, fue seleccionada para la Mellon Fellowship como High Impact Scholar en la UT Austin y realizó un posdoctorado en el IEB-USP con becas de CAPES y FAPESP.
Renata Freitas es artista visual, investigadora y curadora, doctora en Comunicación y Semiótica, y desarrolla trabajos en pintura, performance e instalación en Brasil e internacionalmente, articulando teoría feminista, cuerpo, memoria, género y poder.
Apexart y su convocatoria global
Fundada en 1994 en Nueva York, Apexart es una institución artística y educativa reconocida por funcionar como incubadora de curadores y creadorxs, con énfasis en procesos de selección transparentes y no exclusivos.
A lo largo de más de 30 años, ha realizado 269 exposiciones en 39 países, dando visibilidad profesional a más de 1.200 artistas y otorgando becas a más de 240 artistas y curadores de más de 50 países.
Cada temporada reúne muestras en Nueva York y sedes temporales en distintas ciudades del mundo, definidas por convocatorias abiertas que priorizan la potencia conceptual de los proyectos y la diversidad de miradas.
Servicio – “El útero también es un puño”
Inauguración: 27 de marzo de 2026, de 18 h a 20 h
Período expositivo: hasta el 23 de mayo de 2026
Lugar: Apexart
Dirección: 291 Church St., Nueva York (NYC)
Horario: de martes a sábado, de 11 h a 18 h
Entrada: libre
Programa público
27 de marzo, 18 h – visita guiada con las curadoras Talita Trizoli y Renata Freitas, con transmisión en vivo por Instagram.
27 de marzo, 19.30 h – performance “Plegable, yo soy”, de Renata Freitas.
28 de marzo, 17 h – performance “Suspensión”, de Liane Roditi.
1 de abril, 16 h – taller de sellos con la artista Leíner Hoki.
21 de mayo, 16 h – rueda de conversación en línea con las investigadoras y curadoras Carolina Filippini y Fernanda Corrêa.
Foto: Difusión
