Galeria Estação abre 2026 con “Rafael Pereira: A Cabeça de Zumbi” (5/3–11/4), con 22 pinturas y la serie Nbimda.
Abierta al público el 5 de marzo y en cartel hasta el 11 de abril, “Rafael Pereira: A Cabeça de Zumbi” inaugura la programación 2026 de Galeria Estação. La exposición subraya la fuerza poética y la complejidad creciente del trabajo del artista paulista Rafael Pereira, de 39 años.
A lo largo de su trayectoria, Pereira recorrió varios estados de Brasil, vivió 14 años decisivos en Teófilo Otoni (Minas Gerais) y hoy reside en Caraguatatuba, en el litoral norte del estado de São Paulo. En esta individual, articula memoria, identidad y subjetividad.
Después de “Lapidar Imagens”
Desde “Lapidar Imagens”, su primera exposición individual en la galería, realizada en 2023, el artista atravesó un proceso de maduración que amplió su vocabulario visual. En ese recorrido, revisita capas estructurantes de su historia, desde su formación como tallador de piedras preciosas hasta sus experiencias de circulación por el país.
“Desde que Rafael entró en Estação, en 2023, acompañamos de cerca su proceso consistente de maduración. Creció en seguridad, repertorio y conciencia de su propio trabajo. Entre ‘Lapidar Imagens’ y esta nueva individual, su obra ganó densidad.”
La valoración es de Vilma Eid, socia fundadora de Galeria Estação. Para ella, el apoyo institucional fue clave para que el artista se sintiera más libre de arriesgar, profundizar procesos y ampliar su lenguaje.
22 obras y Nbimda
Producidas entre 2024 y 2025, las pinturas inéditas incorporan un universo multicolor de retratos, paisajes y elementos simbólicos. Según Pereira, surgen de una escucha profunda de sí mismo y de una desaceleración consciente.
“Hoy siento que mi trabajo sucede en otro tiempo. Antes tenía mucha urgencia, una necesidad de producir todo el tiempo, casi como si necesitara probar algo. Ahora entiendo que esos procesos deben ser más lentos, que la pintura necesita tiempo para madurar, igual que yo.”
Con dos núcleos, la muestra reúne 22 pinturas en el segundo piso—20 retratos y dos naturalezas muertas—y presenta en el entrepiso la serie Nbimda. El conjunto está formado por 16 pinturas de cabezas, de dimensiones variables, y cada obra representa una divinidad (nkisi) venerada en el candomblé de Angola de matriz Bantu.
Texto de catálogo y lectura crítica
En el catálogo, el historiador del arte Renato Menezes destaca la centralidad simbólica de la cabeza como vínculo entre cuerpo, ancestralidad y lo divino. En su lectura, el tema organiza la serie Nbimda y amplía las interpretaciones posibles sobre la obra del artista.
“Lo que para los europeos se presentó únicamente como fisonomía, es decir, como emanación de la personalidad, se revela en la pintura de Pereira como vínculo con lo divino: la cabeza, orí para los yoruba y mutuê para los bantu. Es en la cabeza donde reside la fuerza vital del individuo; allí está su conexión con el nkisi, la energía ancestral y el destino individual que cada sujeto trae consigo al nacer. El tema de la cabeza ancestral organiza la serie Nbimda.”
Al exaltar y resignificar la ancestralidad afrodiásporica, Rafael Pereira también explicita su intención de dar mayor complejidad a las discusiones sobre racialidad. Así, se aleja de lecturas reduccionistas y apuesta por una subjetividad negra íntima, compleja y contradictoria.
“No quiero que mi trabajo se lea solo a partir de un corte racial. No quiero que un cuerpo negro sonriendo se vea como un acontecimiento, mientras que un cuerpo blanco sonriendo es solo una imagen. Lo que me interesa es construir una subjetividad negra que sea compleja, íntima y contradictoria.”
Menezes señala que esta producción reciente, marcada por la fuerza intuitiva del gesto pictórico, amplía lecturas ya insinuadas en “Lapidar Imagens”. En el catálogo, describe cómo el artista absorbe códigos del retrato tradicional y, a la vez, inventa fisonomías desde la imaginación, activando memoria e intuición.
“En un primer momento, su obra parece resultar de la absorción de esos códigos del retrato tradicional para, a partir de ellos, imaginar futuros, reconstruir historias e inventar identidades. Por otro lado, el artista crea fisonomías desde su imaginación, como un ajuste de cuentas con la historia y un acceso a una dimensión de la memoria neutralizada por el trauma: la intuición es una tecnología ancestral.”
Técnicas y residencia
La exposición también evidencia la ampliación de técnicas experimentadas en su periodo formativo, como el uso de pastel al óleo en barra sobre papel. Parte de las obras se produjo en marzo de 2025, durante la residencia artística en Goiânia (GO) en Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes.
El proyecto fue idealizado por el artista visual y educador Dalton Paula y por la profesora e investigadora de cine Ceiça Ferreira. Ubicado en un quilombo del barrio conocido como Setor Shangri-lá, el espacio articula tradiciones culturales afrobrasileñas y prácticas de arte contemporáneo, con actividades de cerámica, grabado, capoeira angola, agroecología y cineclub.
Vilma Eid afirma que la residencia fue decisiva para el artista, tanto en el plano técnico como en el intercambio con otros creadores. También señala que abrir 2026 con esta individual responde al momento de circulación del trabajo y a la fuerza de su público.
Servicio
Exposición “Rafael Pereira: A Cabeça de Zumbi”
Cuándo: del 5 de marzo al 11 de abril de 2026
Dónde: Galeria Estação
Dirección: Rua Ferreira Araújo, 625 – Pinheiros, São Paulo
Vernissage: 05/3 (jueves), a partir de las 18:00
Horario: de lunes a viernes, de 11:00 a 19:00; sábados, de 11:00 a 15:00; no abre los domingos.
Tel: 11 3813-7253
