En sus últimos días en el Teatro Carlos Gomes, “Los hermanos Karamázov” vuelve a Río con un Dostoyevski accesible, coral y potente.
Del 8 al 18 de enero de 2026, el espectáculo premiado “Los hermanos Karamázov” regresa a los escenarios de Río de Janeiro en una corta temporada que apuesta por la intensidad y la conexión con el presente. La puesta está dirigida por Marina Vianna y Caio Blat, con producción artística de Luisa Arraes y dirección de producción de Maria Duarte, también co-ideadora del proyecto.
La propuesta revisita la novela de Fiódor Dostoyevski sin perder su densidad filosófica y moral. Sigmund Freud la señaló como una obra maestra de la humanidad, y la adaptación mantiene ese peso, pero busca claridad y cercanía. Además, recuerda que el propio autor era popular: la novela se publicó originalmente como folletín, por entregas.
Una adaptación viva y actual
Caio Blat define la obra como el resultado de una larga maduración, con ganas de dialogar con el presente sin tratar a Dostoyevski como una pieza de museo. “Este espectáculo nace de más de diez años de estudio y maduración… No quisimos una adaptación reverente, sino viva, crítica y contemporánea”, afirma. Blat también actúa en escena.
La encenificación concentra la narración en los tres días que anteceden y siguen al crimen central. Así, gana ritmo y urgencia, y acerca al público a tensiones que siguen vigentes: disputas de poder, polarización, culpa y responsabilidad moral.
Polifonía, coro y música en vivo
La dramaturgia, firmada por Caio Blat y Manoel Candeias, surge de diez años de estudio y de cuatro meses de un proceso creativo intenso con el elenco. La puesta lleva al escenario la polifonía del romance, concepto trabajado por Mikhail Bakhtin, donde conviven múltiples voces sin jerarquía moral.
En la obra, eso se expresa a través del coro, la superposición de voces, la fragmentación narrativa y la música en vivo integrada a la escena. El resultado es una experiencia inmersiva, que potencia el impacto emocional y mantiene las contradicciones del clásico.
Accesibilidad como lenguaje
Desde su concepción, la puesta incorpora la accesibilidad como parte de la estética y la dramaturgia. Artistas-intérpretes de Libras aparecen en escena como integrantes del elenco, construyendo relato y presencia, no como un “extra” añadido al final.
“Esto implica ver la accesibilidad no como una contrapartida… sino como una lente más para los creadores, que amplía posibilidades.”
Maria Duarte sostiene que, para llegar al gran público, hay que pensar en accesibilidad real y creativa. “Quise traer intérpretes actrices a la escena con el elenco, y no traductores en un costado del escenario. Y lo que parecía un problema abrió una explosión de ideas”, explica.
Premios y equipo creativo
El vestuario y la dirección de arte de Isabela Capeto dialogan con la colectividad y la atemporalidad, con piezas artesanales, sostenibles y predominantemente blancas, como soporte simbólico para la multiplicidad de voces. El trabajo ganó el Premio Bibi Ferreira a Mejor Vestuario y está nominado en la misma categoría al Premio Shell.
La producción también fue premiada por la actuación de Babu Santana, ganador como Mejor Actor de Reparto. El equipo incluye dirección de movimiento de Amália Lima, diseño de luces de Gustavo Hadba y Sarah Salgado, escenografía de Moa Batsow y accesibilidad creativa coordinada por Raíssa Couto.
El elenco reúne a 13 artistas que alternan entre coro y narración individual: Caio Blat, Nina Tomsic, Pedro Henrique Muller, Catharina Caiado, Priscilla Rozenbaum, Lucas Oranmian, Arthur Braganti, Sol Miranda, Thiago Rebello, Juliete Viana, Maria Luiza Aquino, Sheila Martins y Sofia Badim.
El regreso a Río llega tras una circulación nacional por São Paulo (capital e interior) y Minas Gerais, con funciones agotadas.
Sinopsis
Ambientada en la Rusia prerrevolucionaria, la historia sigue las disputas entre los hermanos Dmitri, Iván y Aliócha y su padre, Fiódor Karamázov, por la herencia familiar y por el amor de la misma mujer. En un caldo explosivo de resentimiento y violencia, el conflicto culmina con el asesinato del padre tiránico y abre preguntas sobre culpa, justicia, fe, autoritarismo y responsabilidad moral.
Servicio
Lugar: Teatro Carlos Gomes
Dirección: Rua Prç. Tiradentes, s/n° – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20060-080
Fechas: 08 a 18 de enero de 2026
Jueves y viernes a las 19h
Sábados y domingos a las 17h
Espectáculo bilingüe
Clasificación de edad: 16 años
Duración: 120 minutos
Entradas: https://ingressosriocultura.com.br/riocultura/events/51055?sessionView=LIST
Taquilla: miércoles de 14h a 19h; jueves y viernes a las 16h; sábados y domingos a las 14h. Abre tres horas antes del inicio; la sala abre una hora antes.
Foto: Flora Negri
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