En SP-Arte 2026, Mirela Cabral presenta bolsos con pinturas originales y convierte la obra en una experiencia de uso, circulación y elección.
La artista visual bahiana, de 34 años, llega a la feria con un proyecto inédito que marca un nuevo momento en su trayectoria. Representada por la galería Paulo Darzé y también presente en Piero Atchugarry, propone una investigación que pone en tensión pintura, objeto y circulación dentro del circuito tradicional del arte.
La serie nace de una fricción entre el tiempo de la pintura y la urgencia contemporánea. Las obras están hechas con óleo sobre lino, una técnica que puede tardar años en secarse por completo. A partir de esa condición material, Mirela desarrolla un gesto que responde al deseo inmediato de tener y experimentar la obra sin esperar.
Pintura y objeto en SP-Arte 2026
El proyecto central que Mirela Cabral presenta en SP-Arte 2026 es una edición limitada de pinturas originales en pequeño formato incorporadas a un bolso. Cada pieza lleva una obra única, lo que desplaza la discusión sobre el soporte y también cuestiona la propia idea de reproducción.
Más que un soporte, el bolso se vuelve un dispositivo. La obra puede transportarse, usarse o instalarse. Así, quien adquiere la pieza decide si mantiene la pintura integrada al objeto, si usa el bolso en la vida cotidiana o si traslada la obra a la pared.
Con ese gesto, la artista propone una inversión simbólica. La obra deja de ser solo contemplativa y empieza a circular en el mundo. Al mismo tiempo, el proyecto cuestiona la lógica de consumo, la rigidez de los formatos expositivos y la distancia entre arte y vida.
Un nuevo capítulo en su trayectoria
Mirela comenzó su carrera en la pintura figurativa y luego migró hacia la abstracción. Ahora regresa a la imagen desde una perspectiva expandida, incorporando distintos medios y capas conceptuales. El resultado es una producción que cruza lenguajes y pone a prueba sus límites, en una práctica que la propia artista define como “multimedia”.
Ese movimiento abre un nuevo capítulo en su recorrido. Aquí, la pintura supera la superficie y pasa a habitar el cuerpo, el espacio y la vida cotidiana. La propuesta construye una reflexión sensible sobre tiempo, deseo y circulación dentro del sistema del arte contemporáneo.
Proceso experimental y participación del público
El desarrollo de la pieza implicó un proceso experimental marcado por transformaciones sucesivas. El objeto pasó de caja a maletín hasta llegar a su forma final de bolso. Esa solución surgió de una investigación sobre funcionalidad y estructura, consolidando el objeto como una extensión de la pintura.
En ese proceso, Jubba Sam, creador de Dod Alfaiataria, se sumó como socio en el desarrollo del asa del bolso. Como prolongación conceptual, Mirela también pondrá a disposición en su Instagram un PDF con instrucciones para construir el bolso, en referencia al diseñador italiano Enzo Mari y a su propuesta de democratizar el diseño mediante proyectos abiertos.
La participación activa del público es un eje central del trabajo. Al permitir que el coleccionista se lleve la obra de inmediato tras la compra y elija su forma de uso, la artista desplaza al espectador hacia el interior del proceso artístico. De este modo, se acerca a tradiciones que invitan a la experiencia y a la interacción.
En SP-Arte 2026, las obras se presentarán tanto en la pared como incorporadas a los bolsos. Ese montaje refuerza la dualidad entre pintura y objeto y amplía el diálogo con una línea de producción brasileña que entiende la obra como experiencia y atravesamiento.
Ficha Técnica
- Artista: Mirela Cabral
- Evento: SP-Arte 2026
- Participación: galerías Paulo Darzé y Piero Atchugarry
- Proyecto: serie inédita y limitada de pinturas originales en pequeño formato incorporadas a un bolso
- Colaboración en el desarrollo del asa: Jubba Sam, de Dod Alfaiataria
- Extensión conceptual: PDF con instrucciones para construir el bolso en el Instagram de la artista
