La temporada 2026 del Theatro Municipal de São Paulo une óperas clásicas y obras contemporáneas, con conciertos, coro, cuarteto y ballet.
Con la pregunta “¿qué dejamos atrás cuando el mundo, tal como lo conocemos, colapsa?”, el Theatro Municipal de São Paulo organiza su programación de 2026 alrededor de la idea de legado. Tras una temporada 2025 que consolidó cambios y volvió la agenda más diversa, la nueva edición profundiza ese camino e invita al público a pensar la condición humana y lo que quedará para las próximas generaciones.
La propuesta reúne ópera entre repertorio y vanguardia, la serie de la Orquestra Sinfônica Municipal con un enfoque en las influencias culturales en la identidad musical brasileña, el Coral Paulistano celebrando 90 años, el Quarteto de Cordas da Cidade con programas en diálogo entre compositores, y el Balé da Cidade de São Paulo con nuevas creaciones y el regreso de una obra aclamada.
Ópera: repertorio, modernidad y encargos
La temporada lírica se abre con O Amor das Três Laranjas, de Sergei Prokofiev, reposición de un éxito de 2022. Las funciones serán el 27 y 28 de febrero y el 01, 03, 04, 06 y 07 de marzo, en una producción concebida por Luiz Carlos Vasconcelos y con dirección escénica de Ronaldo Zero, a partir de un libreto basado en la obra L’Amore delle tre melarance, de Carlo Gozzi.
El argumento se acerca a un surrealismo fantástico en diálogo con la Commedia dell’Arte y sigue la saga de un rey que intenta curar la melancolía de su hijo. En lo musical, la partitura combina ingenio y recursos entre la tradición romántica y rasgos de la música rusa.
Luego llega Intolleranza, de Luigi Nono, definida por el autor como azione scenica. Se presenta el 29, 30 y 31 de mayo y el 02, 03, 05 y 06 de junio, con concepción y dirección escénica de Nuno Ramos y Eduardo Climachauska. La obra narra la historia de un trabajador migrante detenido y llevado a un campo de concentración, y utiliza técnicas experimentales como proyecciones, texto, cine y sonidos electrónicos.
Según la programación, Intolleranza se verá por primera vez en América Latina en 2026, en un hito para el escenario del Theatro Municipal de São Paulo.
En julio, se presenta Tristão e Isolda, de Richard Wagner, los días 22, 26, 29 y 31 de julio y 02 de agosto. Basada en la leyenda medieval contada por Gottfried von Strassburg, la producción marca el regreso de la directora Daniela Thomas al Municipal y tendrá como protagonistas al tenor Simon O’Neill y a la soprano Annemarie Kremer.
La trama gira en torno a una poción de amor consumida por accidente por Tristán e Isolda y al conflicto que estalla cuando el rey Marke, tío de Tristán y marido de Isolda, descubre la relación prohibida. Wagner describió la obra como la más audaz de su vida, por su expansión del tonalismo y la armonía.
En septiembre, Don Carlo, de Verdi, regresa tras 20 años sin presentarse en Brasil. Las funciones serán el 18, 19, 20, 22, 23, 25 y 26 de septiembre, con Atalla Ayan en el papel principal, Luiz-Ottavio Faria como Felipe II y Ailyn Pérez en su primera ópera completa en Brasil. La puesta en escena y la iluminación serán de Caetano Vilela.
Estrenada en 1867, la ópera organiza su drama en tres ejes: Estado versus Iglesia, padre versus hijo, e idealismo versus autoritarismo, simbolizados por figuras como el Marqués de Posa y Felipe II.
El 30 y 31 de octubre y el 01, 03, 04, 06 y 07 de noviembre, una doble función cruza a la brasileña Jocy de Oliveira con Igor Stravinsky. El Theatro encarga a Jocy una nueva ópera para celebrar sus 90 años. Pionera de la música electroacústica en Brasil, ha compuesto 11 óperas, incluida Fata Morgana, la primera ópera escrita por una mujer en ser montada en el Theatro Municipal de São Paulo.
La nueva obra de Jocy tendrá dirección escénica de Ana Vanessa, mientras que Georgette Fadel asumirá Édipo Rei, de Stravinsky, con el debut de ambas como directoras escénicas en el Municipal. La ópera-oratorio de Stravinsky se estrenó en París en 1927 y forma parte de su período neoclásico, fruto de su colaboración con Jean Cocteau.
Para cerrar la temporada, llega Andrea Chénier, de Umberto Giordano, el 27, 28 y 29 de noviembre y el 01, 02, 04 y 05 de diciembre. Basada en la vida del poeta francés André Chénier, ejecutado durante la Revolución Francesa, la producción estará a cargo de Caio Araujo y Carla Camurati.
Orquestra Sinfônica Municipal y la identidad brasileña
En la serie de conciertos, la Orquestra Sinfônica Municipal propone programas que investigan cómo distintas culturas influyeron en la identidad musical brasileña. Habrá conciertos bajo la batuta del titular Roberto Minczuk y de directores invitados como Mei-Ann Chen, Vimbayi Kaziboni y Tan Dun, además de participaciones del Coral Paulistano, del coro lírico y de solistas invitados.
La apertura será con Floresta Brasileira el 23, 24 y 25 de enero, con Priscila Bomfim en la dirección y Hércules Gomes al piano. El programa incluye Da Terra, de Cibelle Donza, una obra de Hekel Tavares, Alegres Trópicos: um baile na mata atlântica, de Gilberto Mendes, y Choros nº 10, Rasga o Coração, de Heitor Villa-Lobos.
El 27 y 28 de marzo, Quadros Sinfônicos será dirigido por Mei-Ann Chen, con Dança de Saibei, de An-Lun Huang, el Concierto para violín nº 1 de Prokofiev, Nymphéa Reflection, de Kaija Saariaho, y la suite del ballet El Pájaro de Fuego, de Stravinsky.
El 3 y 4 de abril, Roberto Minczuk dirige el Concerto de Páscoa, con participación especial de Reynaldo González Fernández (bailarín afro-cubano) y Alfredo Tejada (cantaor). El programa incluye la Pasión según San Marcos, de Osvaldo Golijov, escrita en 2000 para las celebraciones por los 250 años de la muerte de Bach.
El 24 y 25 de abril, con Ricardo Bologna y el pianista Paulo Álvares, el concierto Arquiteturas do Som explora texturas y estructuras del siglo XX. Incluye Psappha, de Iánnis Xenákis, el Concierto para piano y orquesta, de György Ligeti, el Concierto para orquesta, de Witold Lutosławski, y Orum, de Marcos Balter.
La temporada mantiene la serie dedicada a Gustav Mahler. El 1 y 2 de mayo, la orquesta, el coro lírico y el Coral Paulistano, bajo Roberto Minczuk, interpretan When the World as You’ve Known It Doesn’t Exist, de Ellen Reid, y la Sinfonía nº 8 de Mahler, conocida como Sinfonía de los Mil.
El 8 y 9 de mayo, Vimbayi Kaziboni dirige Ecos de Berio, con Dreydl, de Olga Neuwirth, He Stretches out the North…, de Hannah Kendal, Your Network is Unstable, de George Lewis (2024), y Sinfonia, de Luciano Berio, para orquesta y ocho voces amplificadas.
El 24 y 25 de julio, bajo la dirección de Maíra Ferreira, la orquesta y el Coral Paulistano presentan Despertar, con In the swallow, de Caroline Shaw, y Figura humana, de Francis.
En otro punto alto, Tan Dun dirige O Mundo de Tan Dun en un programa dedicado a su propia obra. El compositor se hizo mundialmente conocido, entre otros trabajos, por la banda sonora de O Tigre e o Dragão, ganadora del Oscar en 2001, al combinar tradición musical china y lenguaje orquestal occidental.
Coral Paulistano celebra 90 años
El Coral Paulistano celebra 90 años con una selección que recorre distintas épocas. La apertura será el 12 de febrero, con Maíra Ferreira, en un programa centrado en música coral brasileña y el estreno mundial de Auto de Todo Mundo e Ninguém, obra de 1981 de Camargo Guarnieri para coro, solista, narrador y percusión, con texto adaptado por Carlos Drummond de Andrade a partir de Gil Vicente.
Entre los hitos del año, Missa Afrossambas se presenta el 12 y 13 de junio, con Maíra Ferreira, en un homenaje a raíces afro-brasileñas. La primera parte incluye la Missa Afro-brasileira de Batuque e Acalanto, de Carlos Alberto Pinto Fonseca. Luego llegan los Afrossambas de Baden Powell y Vinícius de Moraes, con piezas como Canto de Ossanha, Canto de Xangô y Canto de Iemanjá.
El 2 de julio, Maíra Ferreira e Isabela Siscari conducen un programa de experimentación sonora con Sound Patterns, de Pauline Oliveros, El sendero ancho, de Tania León, Four Shakespeare Songs, de Jaakko Mäntyjärvi, dos lecturas del mismo poema de Octavio Paz por Silvia Berg y Eric Whitacre, y obras de Gilberto Mendes y György Ligeti.
El 24 de septiembre, Renascença Italiana reúne obras de Giovanni Gabrieli, Raffaella Aleotti, Maddalena Casulana, Claudio Monteverdi y Luca Marenzio, bajo la dirección de Maíra Ferreira e Isabela Siscari.
El cierre será el 3 de diciembre, con Maíra Ferreira, y los pianistas Renato Figueiredo y Rosana Civile, en un programa dedicado a la Natividad. Incluye O Magnum Mysterium, de Giovanni Gabrieli, Sechs Sprüche, op. 79, de Felix Mendelssohn, y Lauda per La Natività del Signore, de Ottorino Respighi.
Quarteto de Cordas da Cidade: series en diálogo
El Quarteto de Cordas da Cidade organiza su temporada como un juego de diálogos entre compositores. El 26 de marzo presenta Diálogos: Shaw, Mozart y Haydn, con Plan & Elevation (2015), de Caroline Shaw, el Cuarteto en Si menor, Op. 33 nº 1, de Haydn, y el Cuarteto en Re menor, K. 421 nº 15, de Mozart.
El 30 de abril, el programa une a Pärt, Mozart y Haydn, con Summa (1978), de Arvo Pärt, el Cuarteto en Mi bemol mayor, Op. 33 nº 2, de Haydn, y el Cuarteto en Mi bemol mayor, K. 428 nº 16, de Mozart.
El 28 de mayo, Diálogos: Mozart, Haydn y Bingen abre con O Virtus Sapientiae, de Hildegard von Bingen, en arreglo de Marianne Pfau, y sigue con el Cuarteto en Do mayor, Op. 33 nº 3, de Haydn, y el Cuarteto en Sol mayor, K. 387 nº 14, de Mozart.
El 20 de junio, Diálogos: Bologne, Mozart y Haydn incluye el Cuarteto en Sol menor, Op. 1 nº 5, de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, seguido por Haydn (Op. 33 nº 4) y Mozart con el Cuarteto en Si bemol mayor “La Caza”, K. 458 nº 17.
La serie continúa el 20 de agosto con Haydn (Op. 33 nº 5) y el Cuarteto en Sol mayor Primavera, K. 387 nº 14, de Mozart. El 17 de septiembre, Diálogos: Montgomery, Mozart y Haydn presenta Strum, de Jessie Montgomery, el Cuarteto en Re mayor, Op. 33 nº 6, de Haydn, y el Cuarteto en La mayor, K. 464 nº 18, de Mozart.
El 22 de octubre, el grupo interpreta obras de Emilie Mayer, Mendelssohn y Schumann, con un movimiento lento del Cuarteto nº 2 de Mayer, seguido por el Cuarteto nº 1 de Mendelssohn y el Cuarteto nº 1 de Schumann. El 26 de noviembre, la temporada se cierra con Florence Price (movimiento Juba del Segundo Cuarteto), Brahms (Cuarteto nº 1 en Do menor) y Dvořák con el Cuarteto Americano.
Balé da Cidade: innovación y regreso de Réquiem SP
El Balé da Cidade de São Paulo abre 2026 con una nueva creación de Renan Martins, el 14, 15, 18, 19, 20 y 21 de marzo. Titulada Encruzilhada, la obra investiga el encuentro, el conflicto y la colectividad como resistencia, y combina tradición y contemporaneidad al dialogar con danzas populares brasileñas y lenguajes corporales marginalizados, como footwork y danzas urbanas y de salón.
La segunda temporada será el 20, 21, 24, 25, 26, 27 y 28 de junio, en la Sala de Espectáculos, con nueva creación de Andrea Peña y Michelle Moura. Peña revisa raíces latinoamericanas desde una mirada poscolonial, mientras Moura profundiza investigaciones psicofísicas y el cruce entre movimiento, sonido y lenguaje. La banda sonora contará con Kaj Duncan David y Rodrigo Lemos, ganador del Latin Grammy.
Para cerrar el ciclo, vuelve Réquiem SP los días 15, 16, 18, 19, 21, 22 y 23 de agosto, creación de Alejandro Ahmed, director artístico de la compañía, tras el éxito de 2025. Con participación de la Orquestra Sinfônica Municipal y del Coral Paulistano, la obra comienza con el Requiem de György Ligeti y avanza hacia un segundo acto con composiciones electrónicas de Venetian Snares, en una experiencia escénica que integra tecnología, luz, objetos y sonido con 17 bailarines.
Foto: Rafael Salvador/Divulgação
