O Mevitevendo Teatro celebra 28 anos de trajetória com a estreia de POEMA, um espetáculo visual que transforma o palco do Teatro Anchieta, no Sesc Consolação, em um território de imaginação em movimento. Em cartaz entre 13 de junho e 1º de agosto de 2026, sempre aos sábados, às 11h, a montagem propõe uma experiência sensorial que atravessa linguagens e idades.
Sem o uso de palavras, a peça se constrói a partir da fusão entre teatro de animação contemporâneo, dança, música e artes visuais. O resultado é um fluxo contínuo de imagens e transformações, onde bonecos, máscaras e figuras habitadas dão vida a um universo instável e poético.
Uma experiência além da narrativa tradicional
Inspirado na relação ancestral entre energia e matéria, POEMA não segue uma narrativa linear. Em vez disso, constrói uma espécie de paisagem sensorial onde tudo se transforma. Dois viajantes conduzem o público por um universo que é ao mesmo tempo bicho, gente, planta e algo indefinível.
A proposta nasce da investigação artística de Cleber Laguna e Marcia Fernandes sobre o encontro entre corpo, imaginação e presença animada. Mais do que contar uma história, o espetáculo se apresenta como um jogo de criação contínua, onde cada figura surge, se dissolve e se reinventa diante dos olhos do público.
Nesse ambiente, o palco se torna um espaço de metamorfoses: objetos ganham vida, personagens se misturam e identidades se desfazem. A lógica não é racional, mas sim intuitiva — guiada pela mesma liberdade criativa que marca o universo infantil.
O universo poético de POEMA
Como uma visão que emerge de um sonho, o espetáculo apresenta uma grande cabeça adormecida, onde dois pássaros brincam e despertam imagens. A partir desse ponto, surgem personagens que parecem sair de memórias esquecidas, como se revirassem um sótão antigo ou explorassem um terreno abandonado.
Entre máscaras, bonecos e formas animadas, o público encontra figuras ao mesmo tempo fantásticas e profundamente humanas. Cada aparição carrega um fragmento de emoção, pensamento ou mistério, compondo uma espécie de mosaico sensorial.
“POEMA é um espetáculo mais para ser sentido do que entendido”
A definição da própria companhia resume a proposta: a obra convida o espectador a abandonar a lógica explicativa e se abrir à experiência. Como uma criança que transforma objetos simples em mundos inteiros, o espetáculo propõe um reencontro com a imaginação como ferramenta de percepção.
O resultado é um “ritual para reencantar o mundo”, nas palavras do grupo — um conjunto de imagens delicadas, estranhas e encantadoras que se organizam como um relicário vivo.
Trajetória do Mevitevendo Teatro
Fundado em 1998, o Mevitevendo Teatro construiu ao longo de quase três décadas um percurso singular dentro do teatro de animação. A companhia desenvolve uma linguagem própria que atravessa diferentes campos artísticos, incluindo teatro visual, artes plásticas e cinema de animação.
Idealizado por Cleber Laguna e Marcia Fernandes, o grupo se dedica à criação de universos imaginários que ganham forma em espetáculos, performances, intervenções e instalações. A pesquisa contínua com bonecos, máscaras, sombras e outras técnicas marca a identidade do coletivo.
Ao longo de sua trajetória, o Mevitevendo já circulou por vinte estados brasileiros e também por países como Espanha, Portugal e França. Seus trabalhos extrapolam o palco: os bonecos criados pelo grupo já deram origem a curtas de animação, exposições e até um programa de TV.
Com quase trinta espetáculos encenados e um repertório atual de seis montagens, a companhia mantém um processo ativo de formação e troca, oferecendo oficinas e orientando projetos de outros grupos. Em 2026, ao completar 28 anos, reafirma seu compromisso com a experimentação e a reinvenção constante.
Sinopse e proposta estética
Partindo de uma floresta antiga habitada por seres inventados, POEMA apresenta um teatro que parece surgir de outro tempo. Dois personagens conduzem o público por esse espaço onde tudo se mistura: figuras aparecem, se cruzam e se transformam continuamente.
A montagem aposta em uma estética que valoriza o visual e o sensorial, criando uma experiência que se aproxima da matéria dos sonhos. Em vez de oferecer respostas, o espetáculo abre caminhos de interpretação, convidando cada espectador a construir seu próprio percurso.
Essa abordagem amplia o alcance da obra, tornando-a acessível a diferentes idades e repertórios. Sem depender da linguagem verbal, POEMA se comunica por imagens, ritmos e atmosferas, estabelecendo uma conexão direta com o público.
Serviço
- Espetáculo: POEMA
- Local: Sesc Consolação – Teatro Anchieta (280 lugares)
- Endereço: Rua Dr. Vila Nova, 245. Vila Buarque, São Paulo – SP.
- Temporada: 13/6 a 1/8/2026
- Horários: Sábados, às 11h
- Duração: 50 minutos
- Classificação: Livre para todas as idades
- Ingressos: R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia); R$ 12 (Credencial Plena)
- Gratuito para crianças até 12 anos
- Venda online: https://centralrelacionamento.sescsp.org.br/
- Venda presencial: bilheterias do Sesc São Paulo
