Fragmentos, rasgos e memórias organizam uma exposição que transforma a imperfeição em método e linguagem visual.

A artista Marilou Winograd apresenta a exposição “Um Sonho em Noite de Insônia” no Centro Cultural Correios RJ, com curadoria de Osvaldo Carvalho e participação do artista convidado Mario Camargo. A mostra reúne obras criadas especialmente para o projeto, partindo da vigília como processo e do sonho como campo de experimentação.

Entre colagens, tecidos, fios e superfícies rasgadas, os trabalhos exploram a instabilidade da forma e recusam a ideia de acabamento. A construção acontece no acúmulo, na sobreposição e na exposição do que normalmente seria ocultado.

Nada é definitivo, nada é perfeito: a obra se constrói na impermanência e nas marcas do tempo.

Quando o rasgo vira linguagem

Na base da exposição está a lógica do fragmento. O gesto de rasgar não aparece como destruição, mas como abertura: cria passagem, revela camadas e reorganiza o olhar. Materiais como lã acrílica, algodão cru, papel, espelho e fio de cobre são articulados como estruturas visuais e simbólicas.

A artista trabalha com imagens de processos anteriores, reorganizando arquivos e criando novos alfabetos visuais. O resultado são obras que não escondem suas emendas, aproximando-se de referências como o wabi-sabi e o kintsugi, onde a imperfeição e a reparação ganham protagonismo.

Do encontro nasce a obra

A presença de Mario Camargo amplia o campo da exposição ao incorporar uma pesquisa que também parte do reaproveitamento e da memória dos materiais. Em seus trabalhos, linhas se transformam em costuras industriais e superfícies ganham movimento e ruído.

A relação entre os dois artistas, construída ao longo de anos, aparece como eixo conceitual da mostra. A curadoria de Osvaldo Carvalho enfatiza essa troca como motor criativo, aproximando trajetórias e consolidando a ideia de que a arte também é resultado de vínculos.

Entre arquivo e reinvenção

Nascida no Cairo e radicada no Rio desde 1958, Marilou Winograd acumula décadas de produção, exposições e projetos curatoriais. Sua prática atravessa investigação, ensino e articulação coletiva, elementos que reaparecem na exposição como camadas de experiência.

Já Mario Camargo, com trajetória internacional, desenvolve uma pesquisa que tensiona desenho, objeto e matéria reaproveitada. Sua produção mantém vestígios do passado dos materiais, criando obras que carregam memória e transformação.

A exposição propõe uma leitura sensorial e conceitual ao mesmo tempo: olhar, atravessar e reconstruir. Um processo contínuo, sem conclusão definitiva.