Desde el 6 de marzo, el MASP exhibe obras del colectivo Silät — más de cien tejedoras wichís que convierten saberes ancestrales en arte político y memoria viva.
Arte tejida desde la memoria y el territorio
Del 6 de marzo al 2 de agosto de 2026, el MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand presenta Claudia Alarcón & Silät: vivir tejiendo. La muestra reúne 25 obras de la artista Claudia Alarcón (La Puntana, Argentina, 1989) y del colectivo Silät, conformado por más de cien mujeres del pueblo Wichí. Es el debut de la artista y del grupo en un museo brasileño.
La curaduría es de Adriano Pedrosa, director artístico del MASP, y Laura Cosendey, curadora asistente. La exposición forma parte de la programación anual del museo dedicada a las Historias latinoamericanas.
El chaguar: fibra que porta historia
Todas las piezas están tejidas con fibras de chaguar, una bromelia nativa del Gran Chaco — el mayor bioma de América Latina después de la Amazonia. La técnica proviene de la confección de las bolsas yicas, objeto central de la cultura wichí: piezas cuadradas con patrones geométricos que representan la fauna y flora del territorio, como orejas de tatú, ojos de lechuza y caparazones de tortuga.
Alarcón & Silät transformaron tanto la paleta como el proceso. Los textiles wichís usaban históricamente tonos tierra; el colectivo incorporó anilinas, alcanzando vibrantes naranjas y fucsia. Y mientras el tejido siempre fue una práctica individual, las integrantes del Silät desarrollaron métodos para que varias mujeres trabajen simultáneamente en una misma pieza, multiplicando voces y patrones en un solo tejido.
Mitología, estrellas y tierra sagrada
La mitología wichí recorre toda la exposición. En Kates tsinhay — Mujeres estrellas (2023), Claudia Alarcón evoca el mito de las mujeres que vivían en el cielo y bajaban cada noche por hilos de chaguar que ellas mismas tejían para robar el pescado de los hombres. Cuando los hilos fueron cortados, quedaron en la Tierra. La obra entrelaza geometría ancestral con elementos figurativos — estrellas, lunas y cielos estrellados.
“Recupero leyendas e historias de nuestro pueblo, siento que hay mucho trabajo por revivir. Pienso en cómo recuperarlo, porque es algo que quizás no puede decirse oralmente, no podemos gritarlo. Pero el tejido también habla. Hay quienes pueden entender o sentir eso en el tejido. Me di cuenta de que, aunque tejamos en silencio, todo está dicho en el tejido.” — Claudia Alarcón
El territorio sagrado wichí, llamado tayhi, también inspira las obras. Kyelhkyup — El otoño (2023), perteneciente a la colección del MASP, captura en abstracción los cambios de luz, color y textura durante las estaciones en el monte — el paisaje plano y semiárido del Chaco.
Un coro de más de cien voces
El corazón de la exposición es la instalación Hilulis ta llhaiematwek — Un coro de yicas (2024-25): más de cien bolsas, cada una realizada por una integrante diferente del Silät. Las elecciones personales de color y patrón se destacan individualmente, mientras el conjunto afirma la fuerza política del colectivo — una crítica directa a la desvalorización del saber ancestral y la precarización del trabajo de las tejedoras.
Otra obra destacada es N’äyhay wet layikis — Caminos y cicatrices (2025), tejida para el 9 de Julio — Día de la Independencia argentina — como acto de denuncia contra la violencia histórica del Estado argentino hacia los pueblos indígenas.
“Los tejidos se convirtieron en banderas de lucha, estandartes que portan mensajes, historias, y dan voz a las mujeres de la comunidad.” — Laura Cosendey, curadora asistente, MASP
Bienal de Venecia y catálogo bilingüe
Las obras de Claudia Alarcón & Silät participaron en la Bienal de Venecia 2024, consolidando al colectivo en la escena internacional. El Silät — cuyo nombre significa mensaje en wichí lhämtes — se formó en 2023 a través de talleres en las comunidades de La Puntana y Alto de la Sierra.
Se publicará un catálogo bilingüe (portugués e inglés), editado por Adriano Pedrosa y Laura Cosendey, con ensayos de Andrei Fernández, Lynne Cooke, Natalia Brizuela y Sofia Gotti, más una entrevista inédita con Alarcón. La Tienda MASP también ofrecerá productos especiales de la muestra: postales, imanes y marcadores.
Información práctica
Claudia Alarcón & Silät: vivir tejiendo
Curaduría: Adriano Pedrosa, director artístico, MASP, y Laura Cosendey, curadora asistente, MASP
Fechas: 6 de marzo – 2 de agosto de 2026
Lugar: Edificio Pietro Maria Bardi, 3er piso
MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200 Teléfono: +55 (11) 3149-5959
Horarios: Martes: entrada gratuita, de 10h a 20h (última entrada 19h) | Miércoles y jueves: de 10h a 18h (última entrada 17h) | Viernes: de 10h a 21h (entrada gratuita de 18h a 20h30) | Sábado y domingo: de 10h a 18h (última entrada 17h) | Cerrado los lunes
Entradas: BRL 85 (precio completo) | BRL 42 (media entrada)
Reserva en línea obligatoria: masp.org.br/ingressos
Accesibilidad: Entrada gratuita para personas con discapacidad y un acompañante. Visitas guiadas en Lengua de Señas Brasileña (Libras) o con audiodescripción disponibles bajo solicitud en acessibilidade@masp.org.br
Realización: Ley Federal de Incentivo a la Cultura, con apoyo de Renner
Sitio oficial: https://www.masp.org.br
Foto: Eduardo Ortega
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