En la inauguración de “Dobras e Desdobras”, Liane Roditi presenta la performance “Até 120” y convierte CC Correios Río en un recorrido inmersivo.
“Dobras e Desdobras” es la primera exposición individual de Liane Roditi en el Centro Cultural Correios Rio de Janeiro, con curaduría de Isabel Sanson Portella. La apertura será el 28 de enero de 2026, de 16h a 20h, con la performance “Até 120” a las 18h30. La entrada es gratuita.
Con cerca de 40 obras, la muestra explora las relaciones entre cuerpo, memoria y materia. Roditi sitúa en primer plano estructuras de silenciamiento, borramiento y objetificación de las mujeres. El espacio se propone como una experiencia inmersiva, donde gesto, materialidad y luz organizan el relato.
Cuerpo, memoria y materia
Con formación en danza, Roditi parte del cuerpo en movimiento y de sus transformaciones frente a condiciones impuestas por estructuras patriarcales. El cuerpo aparece como territorio de experiencia, percepción y memoria, y también como vía de expresión y resistencia.
Su práctica atraviesa performance, video, fotografía, dibujo, pintura, escultura e instalación. Piedras, cabellos, fibras vegetales, sisal, telas y fragmentos de lo cotidiano aparecen como materiales recurrentes, conectando lo personal con lo colectivo a través de capas.
“La fuerza de la obra de Liane Roditi está en los desdoblamientos, en el movimiento, en la transformación.”
Para la curadora Isabel Sanson Portella, la obra revela una tensión entre desgaste y permanencia, continuidad y finitud. En ese marco, el cuerpo funciona como eje estructural y se presenta como extensión de la naturaleza y de la historia, con marcas y vestigios inscritos en la memoria.
“Até 120” abre el recorrido
La performance “Até 120” (2025) inaugura el recorrido expositivo y concentra cuestiones centrales de la investigación de la artista. Roditi piensa el cuerpo como un lugar de acumulación, donde el tiempo se deposita y donde se suman pesos visibles e invisibles. La acción se organiza entre repetición y elección, entre sostener y soltar.
El gesto apunta al esfuerzo silencioso de lidiar con memorias, afectos, culpas y responsabilidades. “La performance nace de la necesidad de mirar lo que cargo, sin nombrar ni clasificar, solo reconocer”, afirma la artista.
Un video visto a través de un monóculo
Esa dimensión de acumulación y disolución también atraviesa el video “Sal”, presentado mediante un monóculo instalado en la pared. El dispositivo, asociado históricamente a una observación íntima, propone un encuentro silencioso y concentrado que exige acercarse.
En el video, la artista camina hacia el mar de noche, iluminada solo por la luz de la luna, hasta desaparecer al fondo. Al mirar por el monóculo, el público acompaña de cerca la desaparición del cuerpo en la oscuridad, lo que intensifica la inmersión y activa nociones de borramiento y silencio.
Trenzar como resistencia
Cabellos, sisal y fibras vegetales aparecen en instalaciones que evocan lo manual, la ancestralidad y redes de vínculo entre mujeres. Referencias como la trayectoria de Santa Bárbara y el cuento de Rapunzel amplían la reflexión sobre encierro, control y violencia sobre los cuerpos femeninos.
En “Ossatura” (2026), instalación site specific con 180 metros de fibras trenzadas, sisal, cabellos, piedras y elementos orgánicos, Roditi construye una estructura que atraviesa el espacio como un cuerpo en sostén. Trenzar se percibe como gesto afectivo, pero también como supervivencia y resistencia, en diálogo con saberes de mujeres esclavizadas que ocultaban semillas y creaban mapas en sus cabellos.
Obras destacadas y atmósfera de claroscuro
Entre las piezas destacadas, “Vertebrada” (2024) presenta un velo de 18 metros en tul y voile, bordado con 33 piedras de río. Las filas evocan vértebras y conectan simbólicamente con el peso sostenido históricamente por las mujeres. También destaca el políptico fotográfico “Ocultar Revelando” (2023), que refuerza el interés de Roditi por líneas, formas y contrastes de luz y sombra.
En “Campo de Forças” (2025), esculturas de fragmentos del cuerpo moldeados en yeso piedra y fijados directamente a la pared instalan una tensión suspendida. No se sabe si esos cuerpos son absorbidos por la superficie o si intentan emerger. La ambigüedad dialoga con “El papel pintado amarillo”, de Charlotte Perkins Gilman, referencia clave para la artista sobre matrimonio, control y borramiento.
El montaje usa iluminación de bajo contraste dirigida a las obras, creando una atmósfera íntima y onírica. Fibras, sisal y piedras trazan líneas por el espacio, uniendo suelo y paredes. Las piedras funcionan como anclajes de peso y memoria, sugiriendo rastros y trayectorias frecuentemente invisibilizadas.
“Dobras e Desdobras” puede visitarse hasta el 14 de marzo de 2026, de martes a sábado, de 12h a 19h. La entrada es gratuita.
Servicio
Exposición: Dobras e Desdobras
Artista: Liane Roditi
Curaduría: Isabel Sanson Portella
Apertura: 28 de enero de 2026, de 16h a 20h
Performance: Até 120, a las 18h30
Período expositivo: hasta el 14 de marzo de 2026
Lugar: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro
Dirección: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro
Visitas: martes a sábado, de 12h a 19h
Entrada gratuita
Foto: Divulgação
Gostou do nosso conteúdo?
Seu apoio faz toda a diferença para continuarmos produzindo material de qualidade! Se você apreciou o post, deixe seu comentário, compartilhe com seus amigos. Sua ajuda é fundamental para que possamos seguir em frente! 😊
