A trajetória dos artistas anônimos e fundamentais da palhaçaria circense brasileira ganha uma releitura inédita nos palcos cariocas, articulando memórias populares e rigor documental.
A memória de gerações de palhaços e palhaças que ajudaram a construir a história do circo brasileiro ganha o palco em “La Strada – Os que Vieram Antes de Nós”. A nova criação do coletivo teatral En La Barca estreia no dia 12 de novembro e segue em temporada até o dia 6 de dezembro, no teatro II do Sesc Tijuca. O projeto foi selecionado pelo edital Sesc Pulsar – RJ.
Há uma sabedoria nos relatos que fazem parte da nossa dramaturgia: a solução é sempre seguir em frente, buscando as melhores condições para continuar o trabalho artístico.
Unindo a arte da palhaçaria aos princípios do Teatro Documentário, o espetáculo mergulha em histórias de artistas que permanecem pouco conhecidos do grande público, mesmo sendo fundamentais para a formação da cultura popular brasileira. A montagem parte da memória como ferramenta de investigação artística para abordar aspectos que atravessam a tradição circense, como a itinerância, a transmissão de saberes entre gerações, as relações familiares construídas em trânsito e a preservação de conhecimentos e práticas ligados ao ofício.
A memória viva e a reconstrução do picadeiro popular
Em cena, essas memórias se encontram com a recriação de números históricos da palhaçaria brasileira, inaugurando um novo ciclo na trajetória do grupo. O coletivo desenvolve pesquisas e criações relacionadas ao Teatro Documentário há mais de uma década. A produção ampliou sua investigação ao incorporar uma preparação específica dos artistas nos fundamentos da palhaçaria, investigando a influência da teatralidade circense na formação das bases do teatro popular no país.
A criação reúne mais de 20 trabalhadores culturais, com cinco artistas em cena e uma equipe formada por profissionais experientes. A construção da peça coloca em diálogo personagens reconhecidos da história do circo brasileiro com trajetórias de artistas quase anônimos. O processo considera recortes históricos das transformações do circo familiar, especialmente a transmissão da atividade entre gerações e o impacto da chegada do rádio e da televisão ao longo do século XX.
O diretor geral do espetáculo, Bruno Peixoto, explica o interesse em aproximar marcos conhecidos da história circense a relatos anônimos:
Nos interessa colocar em diálogo os marcos mais conhecidos da história do circo brasileiro, como a trajetória de Piolin, com histórias de palhaços e palhaças que permaneceram quase anônimos e não tiveram o mesmo espaço no imaginário do público. Observamos o que existe de comum e também o que há de particular em trajetórias tão diferentes.
Tradição, coletividade e diálogo com o presente
Segundo a direção, a experiência de gerações de artistas circenses revela a importância da organização coletiva para a continuidade do trabalho. Em uma atividade marcada pelo nomadismo e pela instabilidade, os artistas desenvolveram formas de solidariedade que permitiram a manutenção do ofício mesmo em contextos adversos, algo que dialoga diretamente com os desafios enfrentados pelos trabalhadores da cultura atualmente.
Para o diretor, a pesquisa documental serve como base metodológica para que a palhaçaria exerça sua liberdade de comunicação com a plateia, mantendo o respeito aos relatos originais. A codireção da montagem é assinada por Florência Santángelo, ressaltando a comunicação direta do palhaço com o público como premissa compartilhada com o Teatro Documentário.
Acessibilidade e inclusão nas apresentações
A proposta contempla ações de acessibilidade ao longo de toda a temporada. As apresentações contam com audiodescrição do espaço cênico e dos artistas em todas as sessões, além de um espaço de autorregulação dedicado a espectadores no espectro autista e comunicação inclusiva nas redes sociais. Duas das 16 apresentações também terão intérpretes de Libras, acompanhadas de divulgação específica para o público surdo.
Serviço
Espetáculo: “La strada – os que vieram antes de nós”
- Apresentações: 12 de novembro a 06 de dezembro de 2026
- Local: Sesc Tijuca – Teatro 2 (Rua Barão de Mesquita, 539)
- Dias e horários: de quinta a sábado, às 19h e domingos, às 18h
- Ingressos: R$ 21 (habilitado Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira), Gratuito (PCG)
- Lotação: 45 pessoas
- Duração: 80 minutos
- Classificação etária: livre
- Venda de ingressos: online pelo site da Ingresso.com e na bilheteria do local
- Horário da bilheteria: terça a sexta, das 8h às 19h30; sábados, das 9h às 19h; domingos, das 9h às 18h
